"QUEEN" Greatest Hits I, II & III - The Platinum Collection

Banda de rock británica formada por Freddie Mercury (voz), Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo). El grupo gozó de gran fama a finales de los setenta y durante toda la década de los ochenta, y sus discos fueron superventas incluso después del fallecimiento en 1991 de Freddie Mercury, víctima del SIDA.

Sus orígenes se remontan al inicio de los sesenta, cuando el joven guitarrista Brian Harold May (nacido en 1947) comenzó a tocar en un grupo semiprofesional llamado 1984. Brian, experto conocedor de varios instrumentos de cuerda, diseñaba incluso sus propias guitarras, conocidas posteriormente como el modelo May.

Brian May pasó después a formar parte de otra banda, llamada Smile, con la que editó un single. Inesperadamente, Tim Stafell, el cantante de la banda, abandonó el grupo; para buscar su sustituto, los miembros de Smile decidieron hacer una prueba al cantante de Sour Milk Sea, que no era otro que Freddie Mercury, y fue rápidamente admitido.

Por aquel entonces Freddie Mercury ya estaba acostumbrado a aparecer en público y sobre el escenario con vestimentas llamativas y atrevidas. Freddie contaba con una prodigiosa voz y sobrados conocimientos de piano. A esto se unió una base rítmica firmada por John Richard Deacon (nacido en 1951) al bajo y la batería de Roger Meadows Taylor (nacido en 1949).

El grupo comenzó a grabar maquetas y la compañía discográfica EMI, después de verlos actuar en el Marquee de Londres, se interesó por ellos. Ya en 1973, Queen se encerró por primera vez en los Trident Studios de Londres para grabar, bajo la supervisión de Roy Thomas Baker en los controles, su primer trabajo, Queen I, demostración de un rock agresivo, con el sonido que en adelante caracterizaría a la banda. Le siguió, a principios de 1974, Queen II, en plena evolución y búsqueda de madurez.

A Sheer heart attack, de 1974, fue para muchos un álbum de transición. Incluía temas como Brighton rock o Now I´m here. El siguiente, A night at the opera, sería el disco que llevaría al estrellato a Queen. En 1975, el single de lanzamiento Bohemian Rhapsody fue un éxito mundial. La diferencia más notable respecto a trabajos anteriores radica en la intervención de todos los integrantes del grupo en la composición de los temas que integran el álbum, que anteriormente estaba en manos de May y Mercury.

Al año siguiente editaron otro elepé que fue la continuación del éxito anterior: A day at the races. En News of the World (1977), en cambio, se aprecian nuevos elementos; la capacidad compositora de cada uno de los componentes llegó a su punto álgido en canciones como We are the champions, que sería en adelante un tema imprescindible en todos los conciertos de la banda.

El álbum Jazz (1978) vino a iniciar una época de transición en la que las giras vinieron a salvar el grupo de lo que parecía una crisis creativa. En 1979 se editó el directo llamado Live killers. La marcha de Roy Thomas Baker de los controles contribuyó en 1980 a que prosiguiese la evolución del grupo, tal como se evidencia en The game (1980). Ese mismo año Queen tuvo su primera experiencia en el cine, componiendo la banda sonora de Flash Gordon de Dino de Laurentis.

Tras el recopilatorio de 1981, se editó Hot space, en el que compartieron el tema Under Pressure con David Bowie; el álbum fue criticado por sus más acérrimos seguidores. Tres años más tarde, en 1984, se editó The works, el disco que devolvería al grupo la popularidad perdida. El éxito comercial volvió de la mano del elepé A kind of magic, que contiene el célebre tema Who wants to live forever. El álbum se utilizó en las bandas sonoras de las películas Iron Eagle y Los inmortales. Después de una macrogira saldría el directo Live Magic, y el grupo decidió tomarse un respiro.

En 1989 se lanzó The miracle. El último elepé en estudio editado con anterioridad al fallecimiento de Mercury llevó el título de Innuendo. Tras la muerte de Freddie, Brian May comenzó a editar en solitario, y en noviembre de 1995 se publicó su álbum Made in Heaven, grabado en los estudios de Montreaux, en cuyas proximidades residía el líder del grupo en sus momentos de descanso.

En 2002, May y Taylor proyectaron la puesta en marcha del musical We will rock you, un espectáculo para trasladar a los escenarios de medio mundo los temas más populares del grupo. Por otro lado, May anunció en diciembre de 2004 que la banda se embarcaría durante 2005 en una gira mundial en la que el lugar de Mercury sería ocupado por Paul Rodgers, el que fuera cantante de Bad Company (antes se habían barajado otros nombres, como George Michael).

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Festival De Woodstock - "3 Dias De Paz y Musica".

El Festival de Woodstock, el más importante de la historia musical, y símbolo de la era hippie y el movimiento contracultural americano, tuvo lugar en el área rural de Bethel, Nueva York, entre los días 15 y 18 de agosto de 1969. Mantuvo el nombre de Woodstock por haber sido programado inicialmente para llevarse a cabo en dicho lugar.

En él se presentaron treinta y dos de los artistas más populares de la época, entre ellos, Richie Havens, Ravi Shankar, Joan Baez, Santana, Janis Joplin, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young, y Jimi Hendrix.

El festival surgió de la unión de Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman, y Artie Kornfeld. Fueron Roberts y Rosenman quienes aportaron el capital, publicando el siguiente aviso en el New York Times y el Wall Street Journal, bajo el nombre de Challenge International, Ltd.: “Hombres jóvenes con capital ilimitado buscando oportunidades de inversión legítimas e interesantes, y propuestas de negocios.”

 

Lang y Kornfeld leyeron el aviso, y los cuatro hombres se reunieron. Originalmente, la idea era discutir la posibilidad de crear un estudio de grabación en Woodstock, pero esto desembocó en el festival que hoy en día conocemos. Había discrepancias entre ellos, Roberts sabía lo que era necesario para el triunfo económico del proyecto, contrastando con la visión algo más artística de Lang, que veía Woodstock como una nueva y relajada manera de acercar a la gente de negocios. A determinada altura de la ejecución del mismo, y ante un número de desalentadores inconvenientes, Roberts se planteó la conveniencia de consolidar sus pérdidas y retirarse del proyecto, o continuar invirtiendo sus fondos. Su decisión de mantenerse, resultó en uno de los eventos más importantes de la historia musical.

 

Contrariamente a lo que pensado en algún momento, Woodstock resultó un gran negocio para sus creadores. Sólo alcanzó el estado de “concierto gratuito”, como se lo recuerda,  tras ser obvio que el evento convocaría a cientos de miles de personas por encima de las esperadas.

Cerca de 186,000 tickets fueron vendidos previamente, y los organizadores  anticiparon una concurrencia final de unos 200,000 espectadores. Sin embargo, ante la desbordante afluencia de público, la alambrada que limitaba el acceso fue cortada por la familia UAW/MF (un grupo anarquista) para crear un evento totalmente gratuito, propiciando la concurrencia de aún muchas más personas.

 

Los tickets tenían un valor de US$18 en adelante (aproximadamente US$75 en la actualidad, ajustados por la inflación) y US$24 en la entrada por los tres días. La venta de tickets se limitó a tiendas de discos en el área del gran New York, o vía postal.

 

Los cuatro fundadores detrás de Woodstock propusieron a Warner Brothers hacer un film del concierto, Artie Kornfeld sólo pidió US$100,000, aunque el estudio recaudó millones de dólares con el documental

 

Woodstock se transformó en una protesta anti-bélica y a favor de la integración racial. Fue el evento más importante de la contracultura y es un icono del hedonismo y excesos imperantes en la juventud de los ‘60. Las bandas congregaron a una generación que cuestionaba la dirección en que se encaminaba la sociedad americana. Muchos de los más destacados artistas de los ‘60 se presentaron en el festival, y fue su influencia en la juventud la que los reunió en una granja de Bethel, donde no se ante desanimaron el mal tiempo, la escasa comida y las pobres instalaciones sanitarias. El sitio de Woodstock se transformó, por cuatro días, en una nación contracultural. Las mentes se encontraban abiertas, las drogas al alcance de la mano, y el “amor” era “libre”. Este sitio reunió a unos 400,000 “hippies” para celebrar bajo el slogan de “tres días de paz y música”, transformándose en el record de mayor audiencia para un evento musical en el mundo, hasta que en 1973 el Summer Jam, en Watkins Glen, reunió 100,000 personas más.

Si bien el festival se desarrolló en una destacable tranquilidad dada la cantidad de personas y precarias condiciones, se registraron dos muertes: una debido a lo que se supone fue una sobredosis de heroína; otra, cuando un hombre que descansaba en un saco de dormir fue arrollado accidentalmente por un tractor en un campo cercano. También se registraron dos nacimientos en el evento, (uno en un auto atrapado en el tráfico y otro en un helicóptero), así como cuatro abortos.

 

Tras el concierto, Max Yasgur, propietario del sitio donde se llevó a cabo, lo vio como una victoria del amor y la paz. Destacó que cerca de medio millón de personas, en lo que podría haber sido una situación potencialmente peligrosa, disfrutaron tres días de música y paz en sus mentes.

Algunos artistas que cancelaron sus apariciones fueron:

The Jeff Beck Group, programado para presentarse en Woodstock, se disolvió una semana antes del concierto.
Iron Butterfly, varados en el aeropuerto.
Joni Mitchell , cuyo representante la aconsejó cancelar para aparecer en “The Dick Cavett Show”. Curiosamente, David Crosby & Stephen Stills, así como Jefferson Airplane (que tocaron en el festival) también actuaron en el Cavett show.
La banda canadiense Lighthouse, anunciados para Woodstock, cambió de parecer a último momento, creyendo que sería negativo para la imagen del grupo. Posteriormente, varios de sus integrantes reconocieron estar arrepentidos de no haberse presentado.

 

Invitaciones rechazadas:

Los promotores contactaron a John Lennon, pidiendo que se presentasen los Beatles. Lennon dijo que los Beatles no tocarían a menos que la banda de Yoko Ono, la Plastic Ono Band también lo hiciera. Los promotores rechazaron esta posibilidad.
Procol Harum estaban invitados, pero declinaron la oferta por terminar recientemente un extensor tour, y el nacimiento inminente del hijo de Robin Trower.

The Doors fueron considerados como unos de los posibles invitados, pero cancelaron a pocos días del festival. Contrariamente a la creencia popular, esto no se debió a alguna de las extravagantes actitudes de diva de Jim Morrison, sino por el desagrado del vocalista a cantar frente a grandes audiencias. Según otras versiones, Morrison, en un ataque de paranoia, se mostraba temeroso de que alguien pudiera dispararle mientras estaba en el escenario. El baterista de la banda, John Densmore, estuvo presente como espectador.

Led Zeppelin fue invitado a tocar, su representante, Peter Grant, declaró: “Fuimos invitados a Woodstock, Atlantic (su sello) se mostró muy contenta, así como el promotor para Estados Unidos, Frank Barsalona. Yo dije que no porque en Woodstock hubiésemos sido solo otra banda en el cartel”.
Jethro Tull rehusó presentarse, hay varias versiones del por qué de la decisión. Una de ellas indica que pensaron que no sería un gran negocio, según otros reportes, Ian Anderson declaró que él “no deseaba pasar (su) fin de semana en un campo de hippies desaseados”. Otra teoría propone que la banda pensó que el evento sería demasiado importante y podría destruir su carrera antes que empezara.
Los Moody Blues declinaron actuar por tener arreglado presentarse en otro evento en Paris.
Tommy James and the Shondells tampoco fueron de la partida, su vocalista, Tommy James declaró posteriormente: “Nos hubiésemos pateado a nosotros mismos. Estábamos en Hawaii, y mi secretaria llamó diciendo: ‘Escucha, hay un criador de cerdos cerca de New York que desea que toquen en su campo.’ Así fue como me lo plantearon. De manera que dijimos que no, y nos dimos cuenta que lo que nos habíamos perdido sólo un par de días después.”
The Clarence White-era Byrds fueron invitados, pero prefirieron no hacerlo por haberse presentado en Atlantic City Pop Festival, los días 1,2 y 3 de agosto.
Paul Revere & The Raiders rechazaron la invitación.
 

Bob Dylan negociaba presentarse, pero decidió no hacerlo cuando su hijo cayó enfermo. También se mostró molesto por la cantidad de hippies acampando en su casa, cercana al sitio original del festival.
 

Frank Zappa y The Mothers of Invention declararon: “Mucho lodo en Woodstock. Nos invitaron a tocar, pero dijimos que no.”
Free también decidió rechazar la oferta, así como Spirit, que realizaba una gira.
Finalmente, Mind Garage declinó la oferta por entender que tendrían un bajo cachet.

Artistas participantes

Los cantantes, con sus actuaciones y el orden que ocuparon en el festival son los siguientes:

Viernes 15 de agosto

El concierto empezó oficialmente a las 5:08 de la tarde, empezó con Richie Havens con un recital folk.

• Richie Havens (Abrió el festival - tocó 7 canciones)
  1. High Flyin' Bird
  2. I Can't Make It Anymore
  3. With A Little Help from my friends
  4. Strawberry Fields Forever
  5. Hey Jude
  6. I Had A Woman
  7. Handsome Johnny
  8. Freedom
• Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival
• Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish
  1. I Find Myself Missing You
  2. Rockin' All Around The World
  3. Flyin' High All Over the World
  4. Seen A Rocket
  5. The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
• John Sebastian
  1. How Have You Been
  2. Rainbows All Over Your Blues
  3. I Had A Dream
  4. Darlin' Be Home Soon
  5. Younger Generation
• Sweetwater
  1. What's Wrong
  2. Motherless Child
  3. Look Out
  4. For Pete's Sake
  5. Day Song
  6. Crystal Spider
  7. Two Worlds
  8. Why Oh Why
• Incredible String Band
  1. Invocation
  2. The Letter
  3. This Moment
  4. When You Find Out Who You Are
• Bert Sommer
  1. Jennifer
  2. The Road To Travel
  3. I Wondered Where You Be
  4. She's Gone
  5. Things Are Going my Way
  6. And When It's Over
  7. Jeanette
  8. America
  9. A Note That Read
  10. Smile
• Tim Hardin, an hour long set
  1. If I Were A Carpenter
  2. Misty Roses
• Ravi Shankar, tocó cinco canciones mientras estaba lloviendo
  1. Raga Puriya-Dhanashri/Gat In Sawarital
  2. Tabla Solo In Jhaptal
  3. Raga Manj Kmahaj
  4. Iap Jor
  5. Dhun In Kaharwa Tal
• Melanie
  1. Beautiful People
  2. Birthday of The Sun
• Arlo Guthrie
  1. Coming Into Los Angeles
  2. Walking Down the Line
  3. Amazing Grace
• Joan Baez
  1. Oh Happy Day
  2. The Last Thing On My Mind
  3. I Shall Be Released
  4. Joe Hill
  5. Sweet Sir Galahad
  6. Hickory Wind
  7. Drug Store Truck Driving Man
  8. I Live One Day At A Time
  9. Sweet Sunny South
  10. Warm and Tender Love
  11. Swing Low Sweet Chariot
  12. We Shall Overcome

Sábado 16 de agosto

El concierto se reanudó a las 12:15 pm

• Quill, tocó durante 40 minutos un recital de 4 canciones
  1. They Live the Life
  2. BBY
  3. Waitin' For You
  4. Jam
• Keef Hartley Band
  1. Spanish Fly
  2. Believe In You
  3. Rock Me Baby
  4. Medley
  5. Leavin' Trunk
  6. Halfbreed
  7. Just To Cry
  8. Sinnin' For You
• Santana
  1. Waiting
  2. You Just Don't Care
  3. Evil ways
  4. Savior
  5. Jingo
  6. Persuasion
  7. Soul Sacrifice
  8. Fried Neckbones
• Canned Heat
  1. A Change Is Gonna Come/Leaving This Town
  2. Going Up The Country
  3. Let's Work Together
  4. Woodstock Boogie
• Mountain, tocó durante una larga hora, su repertorio incluyó un tema de Jack Bruce's "Theme For An Imaginary Western"
  1. Blood of the Sun
  2. Stormy Monday
  3. Long Red
  4. Who Am I But You And The Sun
  5. Beside The Sea
  6. For Yasgur's Farm (entonces no tenía ese título aún)
  7. You and Me
  8. Theme For An Imaginary Western
  9. Waiting To Take You Away
  10. Dreams of Milk and Honey
  11. Blind Man
  12. Blue Suede Shoes
  13. Southbound Train
• Janis Joplin (Realizó dos repeticiones de Piece of My Heart y Ball and Chain).
  1. Raise Your Hand
  2. As Good As You've Been To This World
  3. To Love Somebody
  4. Summertime
  5. Try (Just A Little Bit Harder)
  6. Kosmic Blues
  7. Can't Turn you Loose
  8. Work Me Lord
  9. Piece of My Heart
  10. Ball and Chain
• Sly & The Family Stone empezaron a la 1:30 de la mañana
  1. Chip Monck Intro/M’Lady
  2. Sing A Simple Song
  3. You Can Make It If You Try
  4. Everyday People
  5. Dance To The Music
  6. I Want To Take You Higher
  7. Love City
  8. Stand!
• Grateful Dead
  1. St. Stephen
  2. Mama Tried
  3. Dark Star/High Time
  4. Turn On Your Love Light
• Creedence Clearwater Revival
  1. Born on the Bayou
  2. Green River
  3. Ninety-Nine and a Half (Won't Do)
  4. Commotion
  5. Bootleg
  6. Bad Moon Rising
  7. Proud Mary
  8. I Put A Spell On You
  9. Night Time is the Right Time
  10. Keep On Choogin'
  11. Suzie Q
• The Who comenzaron a las 3 de la mañana, tocaron 24 canciones incluyendo Tommy
  1. Heaven and Hell
  2. I Can't Explain
  3. It's a Boy
  4. 1921
  5. Amazing Journey
  6. Sparks
  7. Eyesight to the Blind
  8. Christmas
  9. Tommy Can You Hear Me?
  10. Acid Queen
  11. Pinball Wizard
  12. Abbie Hoffman Incident
  13. Fiddle About
  14. There's a Doctor
  15. Go to the Mirror
  16. Smash the Mirror
  17. I'm Free
  18. Tommy's Holiday Camp
  19. We're Not Gonna Take It
  20. See Me, Feel Me
  21. Summertime Blues
  22. Shakin' All Over
  23. My Generation
  24. Naked Eye
• Jefferson Airplane empezaron a las 8 de la mañana, después de la maratón de la noche, su repertorio incluyó ocho canciones, su concierto en este festival es considerado por algunos como uno de los momentos más memorables de la historia del rock.
  1. Volunteers
  2. Somebody To Love
  3. The Other Side of This Life
  4. Plastic Fantastic Lover
  5. Saturday Afternoon/Won't You Try
  6. Eskimo Blue Day
  7. Uncle Sam's Blues
  8. White Rabbit

Domingo 17 de agosto, a lunes 18

Joe Cocker dio el primer concierto del día después de la noche maratónica, él abrió el inicio del programa del día a las dos de la tarde.

• Joe Cocker
  1. Delta Lady
  2. Some Things Goin' On
  3. Let's Go Get Stoned
  4. I Shall Be Released
  5. With a Little Help from My Friends
• Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
• Country Joe and the Fish Con ellos se volvió a reanudar el concierto a las 7 de la tarde.
  1. Rock and Soul Music
  2. Thing Called Love
  3. Love Machine
  4. The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag
• Ten Years After
  1. Good Morning Little Schoolgirl
  2. I Can't Keep From Crying Sometimes
  3. I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always
  4. Hear Me Calling
  5. I'm Going Home
• The Band
  1. Chest Fever
  2. Tears of Rage
  3. We Can Talk
  4. Don't You Tell Henry
  5. Don't Do It
  6. Ain't No More Cane
  7. Long Black Veil
  8. This Wheels On Fire
  9. I Shall Be Released
  10. The Weight
  11. Loving You Is Sweeter Than Ever
• Blood, Sweat & Tears fue sobre la medianoche con un recital de diez canciones.
  1. More and More
  2. Just One Smile
  3. I Love You Baby More Than You Ever Know
  4. Spinning Wheel
  5. Sometimes in Winter
  6. Smiling Phases
  7. I Stand Accused
  8. Something Coming On
  9. And When I Die
  10. You've Made Me So Very Happy
• Johnny Winter
  1. Mama, Talk to Your Daughter
  2. To Tell the Truth
  3. Johnny B. Goode
  4. Six Feet In the Ground
  5. Leland Mississippi Blues/Rock Me Baby
  6. Mean Mistreater
  7. I Can't Stand It (con Edgar Winter)
  8. Tobacco Road (con Edgar Winter)
  9. Mean Town Blues
• Crosby, Stills, Nash & Young empezaron a las tres de la mañana, su recital está separado en dos partes, parte acústica y otra eléctrica
  • Parte Acustica
  1. Suite: Judy Blue Eyes
  2. Blackbird
  3. Helplessly Hoping
  4. Guinnevere
  5. Marrakesh Express
  6. 4 + 20
  7. Mr. Soul
  8. Wonderin'
  9. You Don't Have To Cry
  • Parte Electrica
  1. Pre-Road Downs
  2. Long Time Gone
  3. Bluebird
  4. Sea of Madness
  5. Wooden Ships
  6. Find the Cost of Freedom
  7. 49 Bye-Byes
• Paul Butterfield Blues Band
  1. Everything's Gonna Be Alright
  2. Driftin'
  3. Born Under A Bad Sign
  4. Morning Sunrise
  5. Love March
• Sha-Na-Na
  1. Na Na Theme
  2. Jakety Jak
  3. Teen Angel
  4. Jailhouse Rock
  5. Wipe Out
  6. Who Wrote the Book of Love
  7. Duke of Earl
  8. At the Hop
  9. Na Na Theme
• Jimi Hendrix Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe:
  1. Message to Love
  2. Hear My Train A Comin'
  3. Spanish Castle Magic
  4. Red House
  5. Mastermind
  6. Lover Man
  7. Foxy Lady
  8. Jam Back At The House
  9. Izabella
  10. Get my heart Back together
  11. Gypsy Woman
  12. Fire
  13. Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone
  14. Star Spangled Banner
  15. Purple Haze
  16. Woodstock Improvisation
  17. Villanova Junction
  18. Hey Joe

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Blondie - Greatest Hits - Sight & Sound

A mediados de la década de los setenta, en la escena floreciente del punk neoyorkino, surgió una de las bandas más emblemáticas de la historia del rock. Su nombre fue tomado de una tira cómica que reflejaba al típico matrimonio estadunidense, era Blondie, que en México es mejor conocida como Lorenzo y Pepita

.

Pero no sólo fue el nombre lo que le dio identidad a la banda, la presencia al frente de una bella y talentosa mujer rompió los esquemas establecidos en los grupos de rock de la época. Rubia, sensual y con una voz que no se permitía concesiones, Deborah Harry se convirtió en la imagen del grupo, por lo que muchos confundían a Debbie con Blondie.

Blondie se presentó ya como grupo en febrero de 1976 en el legendario club CBGB de Nueva York. En el mismo escenario en el que los Ramones presentaron al mundo su punk sencillo pero impactante, los Talking Heads tenían su centro de operaciones, Patti Smith cantaba su poesía y en el que Iggy Pop hizo muchas veces de las suyas, Blondie desconcertó a la audiencia.

Su música no sólo era energética y sus letras directas, sino que la presencia en el escenario de cada uno de sus integrantes era imponente. Claro que la hermosa Deborah fue quien se llevó todas las miradas desde su primera presentación. Pequeños y seductores vestidos y en ocasiones camisetas que revelaban más que la desnudez, fueron el toque característico de la cantante y compositora.

El primer disco del grupo se llamó sencillamente Blondie (1977), el cual destaca por su frescura y melodías con reminicencias de los sesenta. Canciones como "X ofender", "In the flesh" y "Rip her to shreads", así como homenajes a películas serie B en "The attack of the giant ants" y "Kung fu girls", marcaron el estrellato definitivo de la banda.

Pero no fue sino hasta Parallel lines (1978), el tercer LP, después de Plastic letters que tuvo como sencillo "Denis", que el grupo fue reconocido en todo el mundo. En esta grabación que en su portada presenta al grupo ataviado de negro y su cantante con un vestido blanco, se incluyen los éxitos "Heart of glass", "Sunday girl", "Picture this" y "Hanging on the telephone".

A este disco siguieron, Eat to the beat (1979), con los temas "Dreaming", "Atomic" y "Union city blue"; Autoamerican (1980), el más ecléctico de su carrera con uno de los primeros raps en la historia cantado por una blanca, "Rapture" y el criticado "Call me" tema de la película American gigolo que lanzó a Richard Gere a la fama. También está The Hunter (1982) y No exit (1999) con el regreso de la banda y la canción "María".

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Blondie - Greatest Hits - Sight & Sound

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